国风楚韵——杨云鹤写意山水画个案研究展研讨会

时间：2017年7月8日上午10点
地址：湖北省国画院三楼学术报告厅
主持人：徐进波（博士、湖北省国画院理论部主任）

  主持人：杨云鹤先生很早在湖北学习之后游学北京，一直在北京画画，学习，生活。是一个很低调的人，画也画的很好。原来我们对他了解的很少，大部分老师原来可能对他不太了解，但是今天看到他的个案研究展之后每个人都有印象，大家对他的方方面面进行研讨。我有幸到北京去拜访过杨云鹤先生，到他家里去，画室里去，是一个非常纯粹的艺术家，当时我看他的工作室和画室，包括家里的摆设，藏传佛教的佛在那里，像他这么年轻的人可能坐这种仪式感做得比较强，我就很好奇，我就问他，他说这是一种信仰，一个人要有敬畏之心，做艺术也是这样。花自开，水自流，云自飘，和他的名字一样，今天的一部分作品是他的随心写意之作，就像他的艺术追求一样。还有一部分作品是他的主题创作。他的主题创作画的是黄土高坡和高原的陕西风情。他说陕西黄土高原的文化也是中华文化最厚重的一块，他当时在北京游学比较多，回湖北比较少，所以他就选择了黄土高原作为主题画。之后我们也交流，可能以后他会选择更多的湖北有特点的大山大水进行创作，这就是我对他的简单介绍。
   首先有请梁岩老师发言。
   
   梁岩（著名画家）：大家好，非常高兴参加云鹤的画展开幕活动。看了云鹤的作品，有一种震撼，也有一种亲切。因为他画的都是黄土高坡和太行山题材的作品，看了以后也很感到亲切，为什么第一感觉是震撼？一是他的作品，二是他是一个非常年轻的画家，能够有这么高的成就，真是不简单，而且他的作品给人以厚重感，我认真地看了他展览中的一些作品。我看到他有很多表现大山的地方，捕捉的非常细腻。我注意看了一下他的农村的房屋，包括一些楼房，给我感觉到很多山水画家都很难达到这个水平。他画的窑洞，描写得那么充分，那么到位。我从很多山水画家的作品里面看到能够表现这么淋漓尽致的还是不多的。而且我看到他的作品里有很多人物的活动，和大山融洽的非常到位，就像你走进一个深山里的农家一样。我可以想象得到，作为云鹤来讲，他走进大山的次数会很多，经常去深入生活。深入生活真的是每一个艺术家的必经之路。不深入生活就创作不出这么完美的作品，这么有震撼力的作品。虽然我是画人物画的，但是也看到很多山水画、花鸟画，我认为云鹤的山水画在中国山水画界同年轻辈的画家里面应该是突出的一位。我曾经跟云鹤讲说前途无量，因为还有很多年的时间去磨炼自己，去丰富自己，去使自己的艺术更上一层楼。使自己的艺术每一幅作品精打细敲，每一幅作品都成为精品，作为一个画家来讲这是很难的。刚才电视台记者采访我的时候我也谈到了，一个画家他能够创作出几幅很精彩的作品，这很容易，但是作为一个画展出现，几十幅画展，有60多幅，有这么多作品的展示，而且都能够达到一定水平，这个是更难得的。作为研讨会现在已经是一种风气了，说好听的，不谈批评的意见。我也说两句，从我的角度，从我的水平，我定位了，云鹤真的在中国山水画界从他这个年龄段来说是佼佼者，希望有更多的好作品问世。
另外，我看了一下他的小册子，一个画家的每一幅作品没有败笔是不可能的。但是最后追求的目标和达到的目标是什么？一笔不多、一笔不少，这是一幅精品的最终评断。在云鹤的作品里面有些也出现了败笔，但是不多。因为毕竟他的画册作品是精挑细选的。包括写题跋，你的大部分题跋都很好，但是有一个题跋是不是你写的，比如说第14页这幅小画，这幅小画的题跋就破坏了画面。因为整个占据了很多空间，有的画面要满的。这个画面需要一种让人透气的感觉，这么大的题跋，整个是透不过气来，应该提小字。总之，有些细小的东西还要注意，精品作品应该是一笔不多、一笔不少，包括题跋，包括每个章的位置。画国画的同仁们可能都清楚，章是一块红颜色，在这个画面里这块红颜色要放在什么地方，放几块红颜色，放阴文还是阳文，这都是每幅精品力作所要求的。
   通过云鹤的画展，给人以震撼，让人感觉到在迪和院长的领导下能够举办这么一个系列展，我现在已经参加了三届，感觉到很欣慰。欣慰的是在湖北画界还有这么多优秀画家，而且个人有个人突出的风格，这是很不简单的。后来也有几位画家，我大致知道几位画家的作品也要进行展出，都有个人的魅力。最后十位画家形成一个强大的团队，这个团队再把精品组合成一个综合展，不管在哪儿展出，我相信会震撼。震撼北京，震撼广州，震撼香港，震撼国外。这十位画家每个人都有面貌，而且都很突出，都很有高的艺术性，这样的作品肯定会引起轰动。祝愿云鹤的画展成功！已经成功了，谢谢大家！
   
   主持人：谢谢梁老师！连续用了几个震撼。这个系列展是我们国画院、美术家协会和文联举办的一个个案研究展。旨在对湖北优秀的艺术家进行个案梳理，同时进行一定的宣传。梁老师的艺术成就是非常高的，是绝对立足于生活的，是来源于生活的。对云鹤的黄土系列进行了充分肯定。也就是读万卷书，行万里路。国画院也是这样，我们这十位画家有一个共同的特点就是立足于传统，回归现实生活，反映当今时代精神面貌。我们的国画院进行了这么长时间的研讨会有一个不成文的小范式，希望各位老师在研讨会的时候除了进行充分表扬之外同时也要提出中肯的建议，甚至是不同的意见和批评，这是我们举行学术研讨会最主要的初衷。
   
   孙恩道（湖北省美术家协会副主席）：我认识杨云鹤的时间很长，在十届美展的时候就看到他的作品，当时他已经很有名气了。大概是十多年前，后来一直在北京，断断续续看了他的一些作品。这次是集中地看，在原来的基础上又进步了一些。杨云鹤最值得肯定的是，我们现在的文化是一个浮躁的文化。杨云鹤的画看起来很干净，很沉静，特别值得提倡的精神。能够静下心来画画，研究的比较深。看到这些青年画家还有这种状态，对我们都是很大的振奋，感觉到很兴奋。从这种状态上来说，他的心很静。现在很多人太浮躁了，突然看到一种很干净的状态出现，我非常赞赏。他看起来很低调，实际上是一种心态的表现。心里很干净，非常干净地做艺术。从他的画中看出中国传统笔墨的干湿浓淡，水和墨的整个关系，在他的绘画里都体现出来。在北京画家里看到这样的不太多，在浙江看到的多一些，他能在北京的环境里面对传统有这种研究是非常难做到的，这是非常值得肯定的一点。平静的心态，用中国绘画的手段表现出很厚重的情感。
   杨云鹤的写生功夫下的不浅，里面有传统的东西。而且也有很深入细致的刻画，刻画的很到位，总体上看起来写生功夫很深。我到山东去，像柳老师（湖北省美术院柳秀林）这样写生功夫的在山东有一大批，写生能力非常强，刻画的很成功，可以到最深入的层次。杨云鹤在这方面也下了很多功夫。杨云鹤现在具备两种素质，一种素质是对传统的研究，一种素质是写生的能力。杨云鹤的感情也比较深厚，这决定了他的作品质量不错，值得肯定。在这么复杂的文化氛围里面，国画院举办这个展览，这是很不错的，值得大力赞扬。我们现在当画家不是说会画画就可以，称为家就要有独特的风格，有传统的根基，有文脉的延续。最鲜明的是体现他的个人的情感，个人的文化品位，这就是更新的要求，更高的要求。云鹤现在很年轻，现在大师的帽子往头上一戴，特别是少年成名的画家里很多都是一成名就戴上了帽子，就开始骄傲了，研究深度不够。这个方面应该有深入的研究，首先是你自己要有主导，对生活有认识，认识到生活的美。别人都没有表现，你表现了，要表现这种精神，这应该是你的一个目标。要有自己的一套方法，你对传统运用的非常好，快慢的对比关系也有，这是传统的，大家都是这样做的。杨云鹤是湖北非常有希望的青年画家，还是要画湖北，可以画画鄂西，高山大水很多，还有江汉平原。特别是京山，你要是画那一段肯定会出现自己的风格，也不是石涛的，也不是王明明的，是你杨云鹤的。而且我们那个地方的地貌太好了，特别抒情，我感觉你能画得出来。艺术创作是一种很艰苦的劳动，杨云鹤做出了很多成绩，我觉得我很感动，希望杨云鹤为十三届美展做比较充分的准备。
   
   
   主持人：谢谢孙老师！一方面对杨云鹤进行了肯定，对情感和写生能力都运用得很好。孙老师刚才也提出一个问题，我们的画展定的是国风楚韵。国风楚韵第一是传统，第二是立足于地域文化，创造出属于荆楚文化的脉象，立足于湖北的山水，可能更加深沉。
   
   徐晓庚（湖北省华中师范大学美术学院院长）：我以前不太认识杨云鹤，也从来没有听说过，因为没有关注这方面，今天看了以后觉得国画院给我们带来了精神食粮。杨云鹤给我的印象是三个。第一，他是一个有前途的画家，作为一个年轻的绘画人才，有这样一种成果不容易。他的创作给我的印象是路子正。路子是两个，一个是善于从传统中学习，去掌握古代的绘画笔墨与构图。另外一个是他尊重创作的规律，立足于生活，进行写实，看到生活中对他有影响的有感受的东西。这是两个大的思路。但是，正如刚才孙老师和梁老师所讲的，他还没有落地，他出生于湖北荆楚大地，在他的作品中我们看不到他关于湖北的作品，所以他以后还要转弯。在这个方面，江汉平原做得好的邵声朗先生。邵声朗先生虽说不是全国一流的大家，但是在湖北以画荆江江汉平原的面貌，一家之言，一家的路数，一家的面貌。杨云鹤有这样一种基础，再转个弯来，从故土中成长可能收获更大。历史上的江汉平原中有大画家，作品就有地方特色，站在历史的角度怎么样延续，就成为一家之言，形成了江夏画派。国风楚韵要去发掘，要去探索，要在全国所有的画家里面找自己的席位，跟着别人走是不行的。必须要静下心来找自己的路，形成自己的风格，这个方面还需要努力。真正对绘画作出自己的贡献。
   青年画家要善于创新，要通过对前人的积淀去学习如何从古代的传统中出来。现在的画家要学习古代的东西是很难的，那么多画家，你怎么去学习呢？精力有限，时间有限，人的情感有限，怎么办呢？选一点，再做发展。把现代的东西融汇进来，再和地方的本土的文化融合。如果说他从这个角度去做，前途无量。希望我们的青年画家要在全国叫得上名字，产生影响，要思考如何在国内产生影响。十三届美展马上就要开始，我相信国画院有这个能力把这个事情好做好。同时告诉大家一个消息，我们已经有国家艺术基金的艺术人才，我们将通过资本的运作和艺术的结合支持湖北的画家，把湖北的画家推向一个新的高度。艺术没有资本的运作是不成的，必须要通过资本运作、市场转化与个人努力才能走向成功。
   
   
   主持人：谢谢徐院长，杨云鹤的基础和对传统的运用都已经很到位，但是要和本土文化相融合，才有更大发展。徐院长刚刚拿了国家艺术基金200万，希望您对湖北的艺术人才能够尽心尽力。
   
   
   陈洁：看了杨云鹤的画，我觉得很高兴！而且我要恭喜杨云鹤，杨云鹤最大的特点就是找到了自己腔调的人。比如我们写文章、说话、画画一样，一定要找到自己的腔调，杨云鹤的腔调是什么呢？就是四个字，他的整个作品，不管是哪一个题材的，整个画面让人看起来有一种“清和明丽”的感觉。他的主题创作黄土高原部分，和我们通常看到的大西北的黄土高原不一样。他的黄土高原作品是一种灵秀的，没有看到仅仅是黄土高原的厚重感。他的画面是灵动的，是灵秀的，也许这和他出生在湖北有关。湖北旅游的广告语就是灵秀湖北，湖北山水的特点也是灵秀，他的骨子里的东西，文化的东西已经融在他的血液里面。他的黄土高原是灵秀的。这是他的特点，也是他的腔调。第二，更加难能可贵的一点是，中国画山水，特别是写意山水，文人画的，通常是很高套的，常常喜欢表现一种出世的意境。但是杨云鹤的山水好像是对传统中国画出世意境有一种反抗，他表达的是生活化的东西，他的画面是入世的。而且他的清和之美，整个画面是及之可亲。而不是说那个东西离我们很遥远，这一点上也是特别值得肯定的。
   恭喜杨云鹤，一个找到了自己腔调的人是非常不容易的。我看你的册子，感觉到有时候你还是有些摇摆，画面里有些地方出现了现代建筑，还有汽车，摩托车等等物件，很有生活化。但是有些作品中好像又回去了，比如第13页的这幅作品，白鹤、松、一条小船，貌似是出世的意象，你已经走出来的东西就不用再回去，把你的腔调唱正，唱好，声音唱得越高，你的特点，你在整个中国画界中的立足点就站的更稳了。
   
   
   主持人：云鹤毕竟出生在湖北，所以他画的黄土高原是灵动的。同时陈洁对杨云鹤绘画的入世感觉进行了充分肯定，希望你能够一如既往地坚持。
   
   陈迪和（湖北省国画院院长）：首先谢谢大家来参加杨云鹤的展览和研讨会，我表示感谢。前面各位专家都已经谈了很多，我觉得他们都说的很好，不仅是提了很多他的优点，同时也提出了一些可以参考的意见。杨云鹤的作品值得我们认真学习和研究，他作为一个青年画家能够达到目前的水平是很不简单的。78年，现在还不到40岁，能够画出这样的作品，而且能够形成自己的风格，这是更难能可贵的。他是我们湖北的希望，将来是一个很了不起的画家。
   第一，生活性。从目前展出的作品来看，他的画可以看出地域面貌，知道是哪个地方，和生活联系得很紧。一看就知道是西部的，是黄土高原一带的。他前期在那里比较多，对于黄土高原的作品表现比较多。有些作品是江南的，生活符号抓的比较准，生活性很强。
   第二，传承性。传承性是很重要的，一个画家画的好与坏，首先是路要走，路不走就有问题了。从中国画来讲，是有历史渊源的，是有历史传承的，所以他必须立足于传承，立足于传统，立足于艺术。一张画是写实的，好像是表现性的，但是仔细看也不完全是这样，因为中国画也不是表现什么，不是表现物象的，是表现道理的。“画以载道”，是从笔墨来表现的。中间这一块的用色、明暗、线的穿插，都是中国传统的东西。所以他的路子很正，用笔用墨很讲究。尤其是他的线的运用，从中锋、侧锋，圆笔、散笔，在转换中变化，看他的画不仅是看形，画面里面笔墨也很有内容。
   第三，具有探索性的画家。探索性主要是在一些近期创作的作品，最有代表性的画是封三个这一张（《峰峦环抱锁溪声》），这具有很强的代表性，也是他的探索。这已经基本形成了他自己个人的探索方向和面貌。这个作品已经离形更远了，离心更近了。因为中国画虽说是画，我们说它是一种视觉艺术，但是中国画并不是为眼睛服务的。中国画不是看的，中国画是品的。品其中的道，其中的一些哲理。中国画全部是哲理，明暗、粗细、虚实、浓淡，万物相生相克，它是根据这个道来的，是根据笔墨关系来的。他的画是点线面的有机结合，而且在面的处理上用色块、墨块、留白，带来了很多无形的想象空间。这幅画基本代表了他的探索方向，也成立了他的个人面貌和风格。所以他是一个很具有探索性的画家，而且探索方向很有意义，很值得研究，很值得学习。
   第四，杨云鹤不是一个完全只是画画的画家。他是一个有思想、有理论的画家。他的画中就带有理论性。他的造型很厉害，现在年轻画家的造型标准不一样，因为从学校出来，开始学的是西画的造型，画什么东西可以把那翻制出来。现在画写实的，画任务的，连一个毫毛都可以画出来，现在人的写实造型能力特别强。他作为一个年轻画家的造型能力也很强，但是中国画不完全是造型，中国画是说理的，从他个人探索的作品可以看出，其中讲了很多道理。我也看到他经常写一些文章，谈论了很多思想，所以他是一个有理论高度的画家。在哲学、人生、社会各方面是有思考的，他的画中体现出来很多。
   他是一个很优秀的画家。作为一个中国画家，60岁才起步，因为国画家是底蕴，是功力，是思想。60岁才起步，他不到40岁，这还有一个过程，可能50多都不是很成熟，这个不成熟主要是思想上的。他还有一个继续努力的过程，这是我们所有年轻画家都应该要加强的地方。谢谢大家！
   
   
   主持人：谢谢陈院长对云鹤进行了充分肯定，特别是在技法上进行了充分点评。他也提出了一个后续要努力的地方，就是要提出自己的艺术理论，这是所有做艺术的人都应该思考的问题。
   
   刘书平（原湖北省国画院常务副院长）：以上几位老师理论家说的非常好，我深有感触，也受到很多影响。刚才徐晓庚院长的话对我们也是一种启发。我们生在本土，应该掌握我们自己本土的文化。从这些方面来看，杨云鹤之所以对黄土高原这么有兴趣，因为在自己的文化生活圈子当中他跳出圈子之外看另一个世界，这样就有一种新奇感。黄土高原的人不一定画的他那么实在，所以说杨云鹤是圈子之外来看圈子之内。跳出去看圈子之外的东西，就产生一种新奇感，他的画就和本土的画家有一些区别。从他的画上来看，杨云鹤是游过真山真水的画家，传递的是真情。我们看到这山，他画的不是这山，我们看的这水，他画的不是这水。有写实，也有大量的务虚，所以说他的作品韵味十足。有的作品我们看到满纸烟云，山峦峥嵘，这些方面都要对土地和自然有一种深深的眷恋之情才能出现这样的作品。因为性格所致，他的心态非常好，人品也是非常好的，勾勒是用淡墨勾勒，避免了呆滞，增加了灵动，我们看了几十幅作品，有些小作品有大格局，这是难能可贵的。我认为云鹤手脚放得开、气息沉得住、步子走得远、作品留得住。
   
   主持人：谢谢刘院长，主要是从云鹤的虚实动静中找到最佳的表现途径。

  胡学武（湖北省国画院副院长）:杨云鹤是个很善于写生的画家，他既能将传统的笔墨转化到写生之中，又能将造化的物象转变成自己的语音符号进行抒情的表达，既有新意又不落俗套。生活的真情实感在他的作品中得到充分体现，具有较强的时代感，很接地气，这于他长期坚持写生分不开，这些年来写生已成为他创作的一个组成部分。他的画有两种表现形式：一是细笔勾勒法。他以中锋用笔塑造形象，画面基本上是以繁密的气份营造，用精道的细节去支撑着每一个经典，繁密而不繁琐，丰富而耐读。二是没骨水墨法。他的没骨水墨法与别人的最大区别是处处见笔，将“有笔”藏于“无笔”之中，这是他的高妙之处，在水墨淋漓之间布局着点线面的阵容，用淡彩粉饰出雅致的山水清韵。总之，杨云鹤有较好的传统笔墨造形能力，我们能从画中感受其古意和新意，能从一点一线中感受到中国传统绘画写意精神的充分体现。

主持人：谢谢胡院长。
   
   龚余辉：今天是第三次参加国画院艺术家个案展览研讨会。前面几位老师已经对杨云鹤先生进行了很精彩全面的点评，我补充两点。我刚才仔细看了一下杨云鹤先生的艺术简历，里面有这样一条，2007年就读于北京党校书法班，2010年参加了中国书协的研究书法创作，2016年又入中央美院书法研习班。我从他的作品里面可以看出杨先生对中国画用笔方式有很深入的研究，用笔非常生动、果敢、自由，散笔、中锋各种各样的形式，很多元。我在读画的时候可以看出他的用笔很自由，而且是书法用笔。这是在青年艺术家中很少注意的，他这一点把握的非常好。我们所有中国画有一个最根本的精神就是写意精神，写意精神从哪里而来？我认为有一个最根本的来源就是书法。《画论》在很早以前就谈到书画同源，书画同源提了很多，每个艺术家特别是国画家在践行过程中如何去领悟，如何去感知的，每个人有每个人自己的理解。我可以从杨先生的作品里面很敏感地感受到他对书法用笔的造型方式把握的非常到位，也是我们理论人值得学习的。
   杨先生通过南方人的审美趣味情趣去把握西北山水的厚重感，这种方式是可行的。因为祖国的大好河山，南方人表现北方人，或者是北方人表现南方人，都是无可厚非的。所有的山山水水都是中华民族的文脉，都可以去表达。我们南方人的文人去表达山水有我们自己独到的情怀，有一种灵秀感。我们在北方也经常采风，北方人的视野和南方人的视野不一样，用我们的视野去表达厚重苍茫的西北风景更具自己的特色，这条路完全可以再继续走下去。向您学习，祝画展成功。
   
   
   主持人：龚博士提出我们应该思考的问题，我当时看到云鹤的作品，你以前上过书法班，现在又到中央美院上书法班，作为一个中国画家书法是必须要练的。三分书法，三分画，四分读书，确确实实做的很好，我们都要向你学习。

   
   
   安忠（湖北省国画院专业画家）：我感觉杨云鹤非常诚实，非常诚恳好学。从认识他以后的活动来看，他很认真，对事业、对工作、对艺术追求始终非常执着。从他的画来看，感觉是在一种心很静的状态下画出来的东西，有一种禅意的感觉。画画和创作就要有这种精神，如果心静不下来，没有一种敬畏精神，没有一种执着的精神，肯定画不好。这个方面值得我向云鹤学习。总的来说感觉非常好，给我们很多新的启发，预祝云鹤的艺术道路越走越宽广。放在全国绝对是很好的，祝贺！
   
   
   主持人：安老师艺术水准非常高，还说向年轻的杨云鹤学习，这也是我们国画院的宗旨，叫文人相亲，这也是国画院艺术家在并肩前行的很伟大的动力。

   
   曹晓凌（湖北省国画院画家）：我看了云鹤的画，这几年我一直很关注他。对一个画家、艺术家而言，我们不能回避三个方面的问题。一是人民与时代，二是民族与传统，三是本土与多元。这是产生艺术家大画家的关键问题，也是画家的灵魂源头和灵魂归宿。画画的人有两个问题，第一是怎么画，第二是画什么。怎么画？我个人理解是技术、学术和路程是很长的阶段，包括文字功夫、艺术修养。画什么？黄土高原西部我也去过，我在年轻的时候到过。那年和云鹤一起新疆行，看了很多东西，在那里感受非常深。我看了云鹤的画，我在窑洞里面也住过，到延安去了几次，到黄河壶口瀑布也去过，云鹤画生活是对的，前面几位老师的发言我都同意，但是有一点我不同意，就是圈内圈外，不要局限于我的风格。有些风格、个性和风貌是与生俱来的，南方人画北方的东西，甚至有些方面比他们观察的还细一些。细节支撑经典，契科夫说了一句话生活就是至高无上的权力。云鹤是非常有才气的年轻人，我相信这次展览的成功是云鹤的起点，以后他的路很长，我相信他会有更大的成就，我看好他。
   
   
   主持人：曹老师是一个集大成者，又是作家，书法写的好。近年来全国的重大展览他都能够获奖，对云鹤也提出了自己独到的见解。
   
   
   柳秀林（湖北省美术院专职画家）：我和云鹤在文化部全国画院班上相识的。云鹤的艺品和人品都是我们班的同学举手称赞的。我们有几次住在一个房间，经常谈到晚上两三点钟。他的传统功夫，无论是勾勒，还是点染，都有非常好的修养。还包括书法，他在中央美院的兰亭班一直不停学习，已经有很高的成就。他在写生方面也是本着道法自然，观物取心的心态。笔墨当随时代地去写生，黄土高原系列既有北方笔墨的扎实，苍劲，也有南方水墨的灵动，他曾几次说非常怀念湖北梅雨季节对于宣纸的把握，预祝云鹤兄在艺术之路上越走越好。
   
涂同源（原湖北省国画院副院长）：解读杨云鹤的作品，首先能看出他的经历，不仅仅是作品南北山水之表象，更多的是作品内在所弥散出来的气息。杨云鹤对中国传统国学、宗教、艺术和现代美学及美术理论的关注是胜过他的同龄人的。他的作品状物苍茫疏秀，其内涵明月映雪，清新而意远; 至于他选择南北山水那种为主导为好，完全取决于他言志的需要。
与云鹤交往，因好尚相同，常有相互切磋过招论及笔墨技巧与人文情怀间的关系，他时有独到见解。至于杨云鹤山水画属于某种大境界的山水作品，这与他涉猎广泛、视野开阔有关，其内容烟霞仙圣与时代气息兼备。     
云鹤呈云游状，终年游走于云梦泽与北大荒以及黄土高原与渤海胶州之间，感悟南北山川性灵之内涵，涉抚触琴弦旷律之域。沉于书卷追圣贤高志，寄寓笔墨穷山川胜迹。因此杨云鹤山水画虽从古法实出新裁，画境营造蒼郁曲折启转萧茫。画面元素呈相丰富多彩，源于修炼涉猎广泛深远。于笔、于墨、于丹黄相互映衬，无一遗漏，无论数椽高揽城廓，还是湖山纳光烟霏，深得云霞雪月霜风雨露之奇景，饱涵丘壑泉石佳木芳草之逸趣。云鹤山水画常五色交响，隐大唐高栋宏钟绕耳巨响，含壁画线条稚拙色彩华贵。山川崇岭高深平远兼具，让画面景致欲复压乎百余里，使观者思绪放飞于千里之外。

   
   戴启顺（湖北省国画院专业画家）：我和杨云鹤的画室在同一层楼。我们经常见面，我们相差两代人的年龄。杨云鹤给我的印象是，他这个人亲和，灵秀，灵动，修养很高。就像他的画，他的画给人的感觉就是那么灵秀，亲和，素质很好。对我也是一种促进。每次看他的画我都赞叹不已。他能够思古，学习古人的东西又很快从古人的东西里面走出来，创造自己的面貌。对我们国画院的这些画家都是很好的启发，对我有很大的启示。我从杨云鹤身上学到很多东西，我很欣赏他。
   
   杨帆（湖北大学美术学院教授）：今天来参加杨云鹤的展览，我首先是来学习的。我和他是老乡，他做这个展览我期待了很久。我是画水彩的，也是国画圈外的。我看他的画有一点很深的感触，他的画为什么能够给人以这么好的感觉？从构图上来说，他的画面主要是一些大场景，并且都是正面的表达山和水。这使我想起了刘寿祥老师的静物画，他的构图角度表达角度都是正面的，从没有很怪异的，表达的视角比较方正，比较正大，从这可以感受到杨云鹤对事物的理解和表达，他的心态、心境是正面的，是阳光的。
   
   
   何清俊（湖北省美术学院教授）：各位老师大部分都是我的前辈。我和杨云鹤是同学，也是老乡。和杨云鹤认识的时间是最长的，有20多年，我和他在仙桃师范毕业之后一直都没有联系过。但是我总是在各种媒体上看到他的一些获奖消息，看到他的作品。最近两年我和他有一些联系，他这次办展览也让我很受到震撼，对我的触动非常大。当时在仙桃师范上学，他的年级比我们低，年龄也小，但是他现在取得的成绩要比我大，这对我是一种促进。他的作品给我的印象，一个江汉平原出来的孩子能够表现黄土高原这么大气势，和他的生活场景、生活经历是完全格格不入的。如果我面对这个山水场景来表现，我该怎么画？刚才我在认真品读他的每一张画，画的笔法、构图、用色。他临摹过很多古代大师的作品，我更多是看到古代大师的影子在他的作品里非常明显，有宋画，也有元画的。宋画的精神，对山水树木细致的表现精神，也就是宋代称为格物的精神在他的画里体现的非常好。不仅仅是有格物的精神，还有元画、明画的写意精神。他的作品、绘画、为人确实为我们仙桃出来的学子和美术同行争了光。
   
   
   王丹（湖北省美术院专职画家）：我是杨云鹤在文化部学习班的同学。杨云鹤老师在我们那里学习非常认真，为人非常好，有君子之风。是很和蔼的，画如其人，他的作品格调高雅，虽然是在北方，但是画出了南方人的灵秀、氤氲的感觉。画面继承传统，从传统中来，开拓创新，不乏古意，作品格调非常高雅，气韵生动。祝他的艺术展览成功。
   
   
   嘉宾：我和杨云鹤接触不是很多，但是给我的印象特别好。很多朋友们同道们都说他为人谦和，这个谦和是一种很好的品质。当把自己放的很低的时候，里面可以放很多东西，这个品质是我们都应该学习的。国画院国风楚韵，这可以表明杨云鹤可以什么都画，画不画湖北没有关系，只要把湖北人的灵气、湖北人的灵秀、湖北人的执着、湖北人的敢为第一的精神带到艺术气质里面就够了，很不错，不在乎具体有没有画湖北。人是环境的产物，仙桃一马平川，没有山水体验，相反他在西安、陕西这些地方的写生学习很多，所以他感受良多，画由心生，他心里面有这样的感悟就这样画，这一点错都没有，完全是可以继续走下去的，只要是你心里的表述就够了，为杨云鹤点赞。
   
   
   刘芬联（辛亥革命博物馆美术馆馆长）：每次国画院的活动我都参加，这也是我学习的地方。杨云鹤在北京和我弟弟关系非常好，我对画不懂，但一直在这里面有点感觉。我刚才听了各位老师对杨云鹤这个人的评价，我确实是认可的。他非常谦卑，而且非常努力。我当时问我弟弟说杨云鹤的画怎么样，他说非常好。他的画很温暖，中国画是品的，台湾的美学大师说要品一幅画就要读里面的故事。杨老师在窑洞里住过，画有元明的写意，他这里面有很多内容可以读，我从里面读出了他的很多故事。我有时候跟朋友们用诗歌或者诗词讲画。今天学了很多，从他的学习、生活、工作、创作以及方方面面，今天了解了一个完整的杨云鹤。谢谢。
   
   张尤（湖北省书法院专业书法家）：很高兴来到这里参加杨云鹤先生的展览开幕式。我认识杨云鹤是因为我们中国文联组织了一个三下乡活动。那是我第一次见到他，在这个活动当中我感觉到他的人品和艺品非常高。我们给一些民众写字画画，当时时间很紧张，最后别人都走了。就催促不画不写了，杨云鹤说难得的机会到这里为民众服务我就要多写多画，他说这个活动非常好，能够把画送给人民大众手上，艺术就是要为人民服务的。
   
   胡长森（湖北省国画院专业画家）：认识杨云鹤先生是认识他的画开始的。在十二届美展中我看到他的一张很大的山水画，当时画的是黄土高原。这样一位湖北画家在十二届美展画山水的，怎么冒出一张黄土高原的画出来，我感到有点诧异，后来慢慢有些了解我知道他在西安有一段时间的学习和研究。我对他当时这张画有了一些新的了解和认识。作为杨云鹤先生来说，他的为人比较诚实，比较谦和。通过今天的画展我对他有一个整体的认识，我非常认真地观看了里面五六十张画，早期有些东西是黄土高原的，从近期作品当中我感觉在转变他思绪和想法。在近期的画面中有一些新的想法，对原来的面貌有些转变。有些笔墨的东西出现，我感觉是比较可喜的。纵观中国的山水画变革，宋画主要是丘壑之美。到了元画、明画呈现出意境美。包括董其昌、黄公望。到了清画，中国山水画出现了笔墨的美，这个时候的石涛等人出现了。在今天中国画产生了一种构成美，从杨云鹤先生来说，线条中产生的笔墨感受对我来说有很大的启发。他对于线条的理解和在黄土高坡画的感受，石涛的画面的感受，有了一个新的变化和进程。从他的绘画面貌中可以体现，在中国绘画基础上应该有几个不同的方面。首先是他需要有一个独特的独立的绘画语言，你的绘画语言与别人是不是一样，有自己的个性和自己的个性。第二个是有独特的表现形式，表现的形式美和人家是有差距的。第三个是独到的艺术内涵，绘画后面有些什么东西在支撑你的画面，比如哲学、音乐、舞蹈、书法、宗教。从杨云鹤来说，他的绘画变革，他作为一个南方人去画北方山水，在北方进行写生，进行学习，进行创作，有他的面貌。但是自从到湖北国画院来了以后产生了一种笔墨感触。湖北省国画院画山水主要是强调不要近亲繁殖。湖北省国画院画山水有很多方法，在相互借鉴出现了一些方法，都有自己的面貌和自己的认识。杨云鹤先生和湖北省国画的很多画山水的画家拉开了距离。他的笔墨有新的变化。我在他的作品中感觉到有很多值得我学习的方面。比如在画树方面，在以后的创作中还是注意一下，就是线条方面，线条变化多一点，对于画面的把控和画面整体深入会有一个更大的跨越。
   
   刘小刚（湖北省国画院高研班学员）：今天看了杨老师的画，第一点感觉是特别养眼。从他画山水的用水、用墨、用色彩来说给我们很大的启发，感觉到特别干净，特别透。画如其人，杨老师很谦虚，毫无保留地教我们，对我们提出的问题是毫无保留的。他的画中有很独特的自己的笔墨语言，我们将来要朝这个方向努力，多看，多向他们学习。
   
   李凌鹏（仙桃市美协副主席）：我是画油画的，对中国画应该是外行。作为家乡人，我对云鹤比较了解，这次来感触颇深。第一是震撼，第二是要学习。作品量非常大，每一张作品从起稿到完成是一般人很难做到的，并且一下子展出了60多张作品。这只是其中一部分，作为一个专业画家这是很不容易的。要学习，无论是中国画，山水画还是花鸟画，或者是西画，我们要把自己灵魂的东西画出来，这次我深深感受到作品的震撼力。深深祝贺云鹤，也为湖北省国画院感到骄傲，希望在座各位见证云鹤能够在自己的艺术道路上越走越好。
   
   谭崇正（湖北省国画院副院长）：这些天总是在思考个案研究的问题。杨云鹤的展览也是其中之一。我和杨云鹤接触了一些年，他总是获奖。我们到杨云鹤北京的画室去，杨云鹤北京画院的一些同学都来了。年纪这么小，这么有号召力。在北京见一面是很难的，一天之内这么多人相聚在那里，他的号召力很强，有凝聚力，出乎我的意料之外。
仙桃这个位置真出画家，邵声朗是仙桃的，还有很多仙桃的画家。那个水土是江汉平原里一马平川的，没有山。正因为没有山所以才想画山。很多人奇怪，你心里面没有那个东西才去想那个东西。那真是一马平川，天门好象有一个小山包，但是被平了，仙桃是一个小山包都没有。所以他对山的渴望我们是很难理解的，就像我们没有出过国老想出国。画画是一种心灵深处的感悟，每个人都有。但是他做的很明显。杨云鹤有一种心灵中期望的东西，很多人期望但是没有表现出来，更没有做出来，他做出来了。而且他追求完美，或者是强迫症，医学里面是一种病，但是在画家里面是一种优点。黄土高原的细节好像没有这么多，他加了很多细节。还不能叫灵秀，就是画的比较细腻，有很扎实的造型能力。最近的一张画是他在国家画院的毕业展那张，我觉得那一张不一样，画的更好一些，概括一些。王镛老师给他写评论的最后一段话很有意思，“现在杨云鹤的山水正处于多方面探索的阶段，这正是他具有清醒的自我意识和巨大的发展潜力的表现。也许雏凤有些稚嫩，但充满了朝气和活力”。他身上有很鲜明的特点，一个是追求完美，有很扎实的能力。一个是敢于把心里面心灵深处向往的东西表现出来。你的这种符号成熟不成熟，或者是扎不扎实，这都是其次的，更主要的是比较有个性，含蓄中透露着张扬。这个人非常阳光。我们的个案研究还有一系列画家，争取推出十个，前面三个已经做了，我们也有一个准入门槛，就是要是中国美协会员，欢迎大家报名。使我们的个案研究真正能够为湖北省国画院推出一批好的作品和画家。
   
   钟鸣（湖北省国画院副院长）：首先祝贺云鹤的展览，办的非常成功，祝贺你的画展圆满开展。前面的老师和领导说的非常好，方方面面都说了。他的优点和缺点全都谈到了，我谈谈我和他的交往。我们认识很晚，我们几次做活动都在一起，对他的人品和个人魅力认识的很深刻。中国画讲究的是人品和艺品的统一，中国历史上有一些大艺术家就是因为人品不好而在中国美术史上受到不少批评，中国绘画是讲究人品的绘画。从这个意义上来讲，杨云鹤是人品和艺品高度统一的画家，他非常谦虚，非常随和。人品非常到位，文化修养很到位，而且他的修养是全面的，不仅到各地学习绘画，同时他还非常重视书法学习。他目前在两个班学习书法，他的书法和中国画的关系保持的非常密切，这是值得我们学习的，我们在书画和绘画方面要加强学习。他的绘画是南人北象，南方人，形象是北方的，有北方的雄强、气魄、雄浑的美。黄土高原，全国有很多优秀的画家画黄土高原，他能够画出他的感受，他和别人不一样，从这个意义上来讲也是非常成功的。他还有一部分很清明雅韵的清新笔墨的南方山水，他把南方的笔墨和北方的坚实造型结合起来，从这个意义上来讲北方的画家就无法和他拼了。浙派除了笔墨之外，在造型方面也忽略了。杨云鹤出生于南方，求学于北方，他把南方和北方的两种优势结合在一起。刚才很多艺术家老师都对他作出了很好的评价，前途无量，他的优势比别人多，我们出生在南方，生活在南方，就没有北方的优势。对于北方的画家，他又出生在南方，具有南方的灵秀之气和楚文化的基因，和北方的意识相结合，他肯定是前途无量。祝愿杨云鹤中国画艺术将来做得越来越高，越来越好。
   
   杨云鹤：今天的展览开幕式、研讨会让大家都受累了，我非常感谢，大家都是为艺术、为中国画奉献了自己的心血，都是值得我学习和敬仰的。大家对我提出的建议和鼓励对我是一种鞭策，我接下来要静下心进一步作出创作，争取有更好的成绩，这个展览先画个小句号，我再书写下一步的篇章。谢谢大家。